A 46º edição da Casa de Criadores aconteceu em São Paulo no final do mês de novembro e contou com a apresentação de 31 marcas que desfilaram suas coleções para o próximo inverno com temas variados. 

Já conhecida por ser o palco revelação de grandes talentos, neste ano, os principais destaques foram os seguintes:

Bispo dos Anjos
A marca apresenta um adentrar nos desejos mais íntimos do homem, a partir de uma inquietação, de um descontentamento e questionamento quanto às restrições e limitações  dentro do trajar masculino atual; seus valores morais, estéticos e comportamentais. 

Boldstrap
Marca que celebra a diversidade da comunidade LGBTQIA+, em suas diferentes fantasias e fetiches. A coleção “Hard Candy” propõe uma imagem de inocência e perversão construída com elementos lúdicos e pueris com styling de João França Ribeiro. Nas peças, utilizou-se materiais como plush, pelúcia, renda, nylon e plástico em candy colors, reforçando a atmosfera de brinquedo girly, e pesando com couro, arrastão e vinil na cor preta. 

Boutique Venenosa
Criada por Fernanda Cerântola e Gabriela Andrade, Boutique Venenosa traduz em roupas a atitude selvagem e elegante. A coleção “A SAGRADA E PROFANA MULHER DE NEGÓCIOs” fala sobre o fato de que ao longo da história, mulheres foram ensinadas a terem medo e vergonha de si mesmas, reprimindo seus instintos e desejos. Sabemos que até hoje, queimamos na fogueira de diferentes formas 

CHO. PROJECT
“Naneun eobu” ou “Eu pescador” retratou pessoas que dependem do mar para sobreviver. vivência é diretamente influenciada pelas marés e pelos cardumes de peixes. 

Coetânees 
Grupo formado pelos multi artistas Pri Mastro, Renan Soares e Novíssimo Edgar e que encontram na fusão de suas linguagens e produções um modo de realizar intervenções coletivas que evocam sistematicamente temas como upcycling, reciclagem, sustentabilidade como suportes para discorrerem sobre assuntos da atualidade. O projeto: Didáticas de Refúgio tem um percurso performático de ações coletivas que propõem através de narrativas que utilizam as linguagens do teatro, dança, música, artes visuais e moda, gerar visibilidade a temas emergenciais e que de certa forma já se encontram diluídos em sua urgência na sociedade em geral. 

Dario Mittmann
Coleção MIRA ME - Movimentos que tiveram seu início nos subúrbios dos países latinos hoje ganham destaque no mundo da arte, da música, dança e moda. Uma nova geração surge empoderando-se com orgulho de suas origens e movimentando a cena contemporânea, exaltando signos do passado em uma visão futurista. Elementos da cultura jovem periférica antes marginalizados, hoje ganham destaque como tendências comportamentais pelo mundo. A estética e sonoridade do reggaeton, do funk e do contemporâneo trap são o que há de mais fresco na atualidade.

David Lee
Macacões, calças, jaquetas e casacos foram deliberadamente contrapostos à construção dos crochês. Neste jogo sinuoso de avançar e recuar, de operar com técnicas tradicionais e de experimentar,  entra também a alfaiataria executada em tecidos pesados e leves. São eles: sarja, denim, tricoline e crepe de malha. A cartela de cores para o Inverno compreende branco, off white, azul claro, mostarda, bordô, laranja e preto.

Diego Fávaro
A coleção batizada de PLACEBO, é uma experiência de construção com um novo olhar sobre como vestimos nossos corpos. O Placebo é conhecido como tratamento alternativo para buscar a cura em determinadas doenças, físicas ou emocionais. Com isso, a marca trabalhou pensando em corpos, em anatomias e criando técnicas manuais de estamparia que transforme cada peça em única. 

Estamparia Social
Nesta coleção, o desafio foi trabalhar com resíduos de jeans. A Estamparia Social sempre foi voltada a trabalho com serigrafia. Ter este estímulo abre novas oportunidades, que servem para levar este projeto a um maior número de egressos, tanto homens, quanto mulheres. A ideia é exatamente esta, repensar as ações e minimizar o impacto deste resíduo, dando a ele uma nova vida.

Estileras
Estileras é uma estrutura artística guiada pela dupla não binária de artistas performáticas, transdisciplinares e multimeios, Boni e Brendy. Por meio da metáfora de uma “empresa”, projetam uma sátira metalinguística das estruturas tradicionais criando narrativas onde indivíduos dissidentes tornam-se protagonistas. 

Estúdio Traça
A marca faz jeans com identidade e consciência. Para a coleção, a marca apresenta EDELZUITA -  uma situação-homenagem que reúne laços familiares, fotografias antigas, festas oitentistas, e recortes de revistas de moda da década de 50 em uma grande cartografia sentimental.

Felipe Fanaia
O desfile trouxe como inspiração o tradicional ABC bailão, localizado no centro de São Paulo, que reúne gays com mais de 40, 50 anos, um espaço democrático, onde não existe padrão de beleza e vestimenta a ser seguido. 

Fernando Cozendey
Brasileira, a marca Fernando Cozendey possui um processo cuidadoso na confecção de cada peça onde constrói estampas, franjas e babados, através de recortes de diferentes cores, espessuras e texturas em múltiplos tecidos com elastano. A nova coleção é composta por 28 looks inspirados no extremo oriente com uma cartela de cor super colorida. 

Igor Dadona
A coleção, com base nas festas de formatura de filmes românticos, faz uma alusão ao momento em que todo sofrimento é recompensado, e tudo finalmente se encaixa. 

Jal Vieira
A Jal Vieira Brand tem como foco o desenvolvimento de roupas e acessórios pautados na cultura negra e sertaneja, e nas suas formas de expressão no universo feminino. A coleção Inverno 2020 da Jal Vieira Brand optou por mexer em suas próprias feridas. Naquilo que mais lhe sangrou nos últimos tempos.  Vivendo um tempo em que dizer que não se está bem tornou-se tabu, a estilista revira suas maiores emoções e traz para a passarela suas dores e o medo da ausência. 

Jorge Feitosa
Sentir-se pressionado por uma ideia, pressurizado, de modo a ser anulado é o ponto de partida da coleção Inverno 2020 do designer Jorge Feitosa, responsável pelo desenho, modelagem e costura de todas as peças da coleção. Na coleção, Jorge usa a ideia de cápsula para convidar ao sentimento de sair de dentro dela. 

Koia
A coleção Caule foi projetada baseada na paixão, forma e textura presentes em aquarelas botânicas de diversas espécies e enfatiza a forma no vestuário, no primor do acabamento e união do inusitado ao convencional. 

Martins
PAUSA é o tema da nova coleção que aborda mudanças, términos e recomeços.  Trabalho com matelassê e uma cartela que segue uma linha clean, preto, branco, off-white, cinza, azul marinho e bege.

Mateus Cardoso
A coleção fala sobre a inquietação pessoal do estilista sobre masculinidades contemporâneas o levou a analisar o vestuário tradicional de  seu público para se chegar a novos resultados. O ponto de partida para o desenvolvimento da coleção foi estudos de formas através da  desconstrução da alfaiataria, resultando em produtos com novas proporções, combinações e um novo design. Grande parte dos tecidos usados são a base de algodão, mesclados à algumas peças de lã. 

NotEqual
A Art Brut é inspirada no movimento artístico que teve o intuito de dar visibilidade a artistas marginais que acabou por fim encontrando seus grandes mestres em instituições psiquiátricas. A proposta é se entregar ao processo destes artistas que tinham a criação como escape da alma. As peças fogem das construções tradicionais, a alfaiatarias se desconstrói, as costuras se trespassam assim como as modelagens. Listras enfatizam dobras e recortes e obrigam o olhar a percorrer a peça como um todo. A cartela, sóbria, tem tons de cinza e off. 

Priscilla Silva 
A coleção origem foi inspirada em uma mulher cosmopolita, com a alma indígena, que busca exclusividade e valoriza a simplicidade dos detalhes. A coleção retrata tribos pela visão da estilista Priscilla Silva. Na cartela de cor, os tons terrosos como terracota nude, coral e verde se sobressaem com o tingimento natural feito com raízes folhas e cascas. Os detalhes do (Cromê) técnica criada a partir do crochê e macramê ganham força e trazem a expertise do Handmade. Vestidos, calças, capa e colete estão entre as peças chave da temporada. 

Rafael Caetano
Para o Inverno 2020, o estilista buscou inspiração no livro de artes gráficas e digitais chamado Precursor. Assim como no livro, a cor assume o papel de protagonista da coleção e se dissolve entre peças construídas em bases que totalizam 70% de algodão, com apoio de tecelagens como Focus e Vicunha Têxtil!  O trabalho de tie dyes aparece novamente em nuances bem mais claras e  com maiores respiros que na coleção anterior.  A novidade fica por conta da coleção de sungas, uma aposta do estilista para o alto verão. As cores transitam entre o branco, o preto, magenta, rosa chiclete, púrpura, violeta, hortênsia e azul celeste 

Rainha Nagô
Rainha Nagô surgiu em 2014 fundada por Diego Soares e Camila Oliveira com objetivo trazer ao mercado da moda Afro e plus size não apenas roupas mas sim uma experiência de poder encontrar em uma grife acolhimento e saber que tudo é feito pensando em vários corpos. A temática do desfile foi “Xangô a Beleza dos filhos do Rei”. Em tempo difíceis homenagear o orixá da justiça nos traz a coragem de seguir em frente. A coleção traz as características do orixá e de seus filhos que são imponentes e belos. 

Reptilia
Inspirada nas criaturas que habitam regiões abissais, as profundezas das águas, e irradiam luz própria para compensar as trevas ao seu redor. Num paralelo às inspirações cotidianas da designer Heloísa Strobel, em que pessoas com esse poder de luz nos guiam para além das sombras que pairam sobre o mundo, a marca levou um jogo de volumes, tons de branco e preto com inserção de pigmentos químicos que brilham no escuro para as passarelas. 

Rober Dognani 
Seca, exótica e com looks à la Marilyn Manson, foi soberana na montação dos cybermanos.

Rocio Canvas
Modelagens descoladas do corpo, formas exageradas e detalhes esculturais se combinam com texturas aveludadas inspiradas por tapeçarias macias. Os vestidos volumosos têm um ar extravagante quando usados em casa, combinados com sapatos suntuosos e lenços de pescoço. O tricot com pegada vintage é um item-chave porque é a tradução da palavra conforto. E a transparência com recortes e camadas fazem o contraponto contemporâneo de resgate da feminilidade. A alfaiataria oversized reforça a proposta da roupa multiuso, de estar arrumada para todas as ocasiões. Os acessórios tem assinatura RC e exploram curvas, arcos e argolas.

Rodrigo Evangelista
A coleção “CASA ROSA” é inspirada na origem latina do estilista. Tendo em vista o atual momento sóciopolítico que vivenciamos, o estilista aproveita a plataforma para chamar a atenção para importância dos imigrantes e para a discussão de assuntos como xenofobia e intolerância. As peças têm as cores e volumes inspirados na flor que dá nome à coleção, assim como em vestimentas de origem latina e referências da cultura pop.

Thear 
A Thear é uma marca goiana, nascida com o propósito de fazer moda responsável, duradoura e atemporal. Aliando design e afetividade, buscando valorizar as relações humanas e os processos manuais. A coleção Den(in), feita toda em eco jeans, celebra a trajetória de quinze anos de moda autoral do designer Théo Alexandre, mergulhando em experimentações, técnicas e trabalhos artesanais. 

Vicente Perrotta
A coleção é o resultado de uma imersão artística no processo de costura com técnicas de reaproveitamento de materiais descartados, por meio do Instituto Tomie Ohtake direcionada pela estilista Vicente Perrotta, com mulheres TRANS e CIS que são atendidas em espaços de acolhimento, dentro do Galpão de Costura no Instituto Federal São Paulo. Além disto, a passarela recebeu criações de 7 estilistas TRANSvestigêneres selecionades por Perrotta, cada um apresentou 3 looks upcycle, emergindo em todas as etapas da criação de uma performance/desfile na principal semana de moda criativa do país.

Vivão
A coleção Vivão Project 2020 exalta cores e personalidade com peças pintadas à mão, imprimindo o conceito de que corpos são telas. O desfile contou com a direção de Dudu Bertholini.

Weider Silveiro 
A coleção de inverno 2020 é inspirada na alfaiataria inglesa e nas vestes e ornamentos africanos, contudo essas referências são suavizadas ao extremo no intuito de construir uma imagem de moda moderna e uma roupa urbana e confortável